Category: искусство

Category was added automatically. Read all entries about "искусство".

Энди Уорхол и русское искусство в “Севкабеле”

Сколько я ни пытаюсь построить отношения с современным искусством, получается плохо: они остаются натянутыми, предельно отстранёнными и демонстративно корректными.

Читать далее…

Шишкин и Грабарь в Русском музее

Я не большой поклонник «Утра в сосновом лесу», но всё-таки, когда увидела в мае объявление о предстоящей выставке, подумала, что стоило бы сходить. Хотя бы потому, что жизнь наша небогата не то что незабываемыми — просто хоть какими-то — нет, не событиями, их-то как раз предостаточно, — впечатлениями.

читать далее...

Дмитрий Шишкин в КЗ Мариинки. 30 июня 2021

Поскольку оперу слушать всё труднее, а балета стало слишком много, в качестве мероприятия в нагрузку пришлось выбрать симфонический концерт. Имя Сантту-Матиаса Роували исчезло из афиши, как только пошли продажи билетов, что, конечно, немного расстроило, поскольку, если дирижёра не знаешь, сохраняется надежда, а если знаешь - то уже нет. Дворжак, по счастью, остался; к нему в компанию добавились Дмитрий Шишкин и Григ. Прекрасное соседство для летнего вечера. И не только.

Читать далее…

Сентиментальная прогулка

Чтобы быть хорошим художником, надо воображать то, чего нет.

Генрих Нейгауз

Утро субботы. Кварталы между «Маяковской» и «Чернышевской» — чудесное место для прогулки по тихому, почти безлюдному, чуть припорошенному весенней пылью, нехотя просыпающемуся городу. Пронзительная, пугающая своей мелочностью морось, под которой странно идти без головного убора и глупо раскрывать зонт. Завтрак в пустом кафе: чашка пряного латте, творожная запеканка, чёрный кофе напоследок.

Читать далее…

“Поколение тридцатилетних в современном русском искусстве” в Мраморном дворце

Мое отношение к современному искусству: занятно. Оно не вызывает у восторгов, но и отвращения и раздражения тоже не вызывает: любопытно посмотреть, интересно. Да и, нравится мне или нет, с творящими его людьми у нас общий мир, и значит, надо учиться с ними разговаривать, стоит хотя бы попытаться их понять. Не что пытался сказать/выразить художник - его самого: что он думает, чего хочет, куда идет, как видит себя.

Поколение Y одинаково удалено от Рембрандта и Тициана, Матисса и Моне, Дали и Пикассо, Репина и Кандинского. Мне кажется, в современном искусстве утрачена категория красоты: она больше не ценность, к ее созданию не стремятся, ее презирают, в ней стыдно признаться. Пожалуй, еще одно в современном искусстве: неутолимая тоска по прекрасному. В нем неуютно, сиротливо и одиноко, слишком схематично и не слишком эмоционально, довольно концептуально и целесообразно.

Тем не менее, я рада этому знакомству. К тому же, как часто бывает на площадках Русского музея, оно сопровождалось парой приятных случайных встреч: выставкой из коллекции братьев Ржевских, книгоиздательским и просветительским плакатом, а также удивительными фотографиями Петербурга, подписей к которым мы не смогли отыскать.

Collapse )

Collapse )

Collapse )

Collapse )

Майя Туровская. “7 1/2”

Я сторонник искусства, несущего в себе тоску по идеалу, выражающего стремление к нему. Я за искусство, которое даёт человеку Надежду и Веру. И чем более безнадёжен мир, о котором рассказывает художник, тем более, может быть, должен ощущаться противопоставляемый ему идеал – иначе просто было бы невозможно жить!

Как любая хорошая искусствоведческая работа, «7 1/2» выходит далеко за рамки Тарковского, за рамки кинематографа Тарковского. За рамки даже просто кино. Необъятный круг вопросов о роли искусства в нашей жизни, о его целях и смысле перемежается прозаично-практическими аспектами кинопроизводства, задевая по касательной живопись, музыку, литературу, историю.

Collapse )

Николай Рерих в Русском музее. “В поисках Шамбалы”

Одно из немногочисленных коронавирусных приобретений – схлынувшие из музейных залов толпы. Наверное, в глобальном смысле это плохо, что люди стали меньше ходить в музеи и театры, но побеждающий время от времени мелкий эгоизм этому рад. Это, конечно, не отменяет безумной очереди в гардероб, но и то: музей-то Русский.

Collapse )

Дмитрий Шишкин в КЗ Мариинки. Рахманинов. 31 октября 2020

Дорога до Новгорода в утренних ноябрьских сумерках, в густом непроглядном тумане, из которого нехотя и лениво выплывают навстречу сиротливые опушки, покосившиеся домишки, ржавые вагоны– прекрасная иллюстрация к симфониям Рахманинова. Нет-нет, да и вынырнет из небытия на заброшенном полустанке неприкрытая балабановщина. И она тоже – часть рахманиновской России, сиротливой и неустроенной.

От симфонии ждёшь ясности, прозрачности, внятности, но но где же их взять?.. И даже наутро после концерта хотелось тряхнуть головой и сбросить этот морок.

Возможно, симфонии Рахманинова слишком сложны. Может быть, они относятся к музыке для музыкантов. Они не у всех на слуху и не очень популярны. Я допускаю, что вторая симфония не была достаточно продумана дирижёром и отрепетирована оркестром. Но не до такой же степени…

Третий концерт я люблю больше второго. Дмитрий Шишкин – совсем не позёр, его игра отличается строгой сдержанностью, напрочь лишена манерности и погони за дешёвыми спецэффектами. И ещё у него редкое умение исполнять концерт так, чтобы рояль не звучал отдельно, выделяясь на фоне оркестра, а составлял с ним единое целое. По крайней мере, в некоторых фрагментах я поймала себя на мысли, что это звучало именно так.

Не могу сказать, что я слышала Дмитрия Шишкина в очень разнообразном репертуаре, но всё, что знаю, вызывает интерес и желание снова пойти на концерт. Наверное, это и есть самое главное.

“Немосква не за горами”. ЦВЗ “Манеж”

То ли я слишком устарела для современного искусства, то ли оно слишком авангардно для меня. Не то чтобы я его не понимаю – я не знаю языка, на котором оно говорит. Но главное – не утратить способности к восприятию, сохранить гибкость сознания в поиске и запоминании новых слов. В конце концов, кто-то не любит классическую музыку, а многие с недоумением смотрят на искусство балета. Незнакомый язык, неродной.

Любопытно – пожалуй, самое подходящее слово. Непосредственность любопытства тоже может приносить удовольствие.

Мне как жителю болотных хлябей ближе других – болотная тема Петра Швецова (“Болота”). И снежные мотивы – “На всём белом” – Янины Болдыревой.

Но и всё остальное стоит хотя бы попытки посмотреть.

Collapse )